31 de jul de 2012

Programa de Auxílio à Permanência Discente é lançado pela Uergs

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Programa de Auxílio à Permanência Discente é lançado pela Uergs 
http://www.uergs.edu.br/index.php?action=destaque&cod=1652


A Uergs lançou no dia 11 de julho o primeiro edital do Programa de Auxílio à Permanência Discente (Prodiscência). O documento trata da abertura do processo de seleção de discentes ao Programa que tem como objetivo oportunizar a permanência de alunos na Universidade mediante a concessão de auxílio financeiro. As inscrições ao processo seletivo foram prorrogadas até o dia 20 de agosto, sendo efetuadas nas secretarias de suas Unidades Universitárias.
Por meio do Programa serão oferecidas bolsas no valor de R$ 250 mensais a alunos regularmente matriculados na Uergs que comprovem situação de vulnerabilidade socioeconômica. As bolsas destinam-se a auxiliar a alimentação, transporte e/ou habitação dos alunos classificados. Neste ano serão distribuídas 679 bolsas entre as 23 Unidades da Uergs.
 CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO DO PROCESSO SELETIVO
 PERÍODO
PROCEDIMENTO
Prorrogado até 20/08/2012
INSCRIÇÕES NAS UNIDADES UNIVERSITÁRIAS
21/08 A 29/08/2012
ANÁLISE E CLASSIFICAÇÃO INICIAL
31/08/2012
PUBLICAÇÃO DA CLASSIFICAÇÃO PRELIMINAR
03/09 A 05/09/2012
PERÍODO PARA INTERPOSIÇÃO DE RECURSOS NAS UNIDADES
A partir de 10/09/2012
ANÁLISE DE RECURSOS
A partir de 11/09/2012
DIVULGAÇÃO DA CLASSIFICAÇÃO FINAL, COM INDICAÇÃO DOS ALUNOS SELECIONADOS ÀS BOLSAS PRODISCÊNCIA, POR UNIDADE.

 Confira abaixo o Edital e os formulários para inscrição:


> 01. Edital 01/2012 do Prodiscência
> 02. Prodiscência: Carta aos Alunos
> 03. Declaração de Vulnerabilidade Socioeconômica
> 04. Requerimento de Inscrição e Cadastro Socioeconômico
> 05. Comprovação de Renda Agrícola
> 06. Solicitação de Desligamento
> 07. Aditamento ao edital 01/2012 do Prodiscência

26 de jul de 2012

Conversa Filosófica...

Exposição Ensaio dos alunos de Artes Visuais vai até dia 31!



A Unidade da Uergs em Montenegro realizou de nove a 13 de julho uma Mostra dos cursos de Graduação em Artes. Durante a semana estudantes das licenciaturas em artes visuais, dança, música e teatro apresentaram o resultado do que foi produzido ao longo do primeiro semestre. A Mostra de apresentações musicais, teatrais e de dança encerrou, mas a exposição dos trabalhos de Artes Visuais segue até o dia 31 de julho, na Estação da Cultura.

A exposição intitulada Ensaio é uma mostra coletiva de alunos do curso de Licenciatura em Artes Visuais. Através da instauração de procedimentos singulares, os alunos exploraram meios diversos dos mais tradicionais, como desenho e pintura, a novas propostas, como objeto, fotografia, entre outros. De acordo com os professores da Licenciatura, muito mais do que apresentar um conjunto de obras finalizadas, Ensaio propõe um espaço de passagem, ainda não definitivo, uma espécie de terreno de teste em que hipóteses são esboçadas e questões lançadas.

A exposição poderá ser visitada de segunda a sexta, das 8h às 12h e das 13h30 às 16h30. Aos sábados, domingos e feriados o horário é das 15h às 19h.

Serviço:
Estação da Cultura de Montenegro
Rua Osvaldo Aranha, 2215
Montenegro / RS 
Telefones: (51) 3632-1987

Dança em Foco

As inscrições para as oficinas do dança em foco 2012 estão abertas a partir de 20 de julho até 12 de agosto, são 4 opções para você aproveitar o melhor do Festival Internacional de Vídeo & Dança, que acontecerá entre 27 de agosto e 9 de setembro.

Somente através do site

 www.dancaemfoco.com.br


Participe e ajude a divulgar!

23 de jul de 2012

Mostra da Graduação 2012-1

18/07/2012 11:55  -  Mostra divulga trabalho dos alunos da Unidade da Uergs em Montenegro
Veja também no site da Uergs.


Clique na imagem para ampliarA semana de 9 a 13 de julho foi de intensa programação artística na Unidade da Uergs em Montenegro. De segunda a sexta-feira alunos dos cursos de Graduação em Artes apresentaram, durante uma Mostra, o resultado do que foi trabalhado nas disciplinas do primeiro semestre deste ano. O evento ocorreu nas dependências da Uergs/Fundarte e na Estação Cultura de Montenegro.
A Unidade da Uergs em Montenegro oferece os cursos de licenciatura em artes visuais, dança, música e teatro, mas mais do que formar professores, os cursos pretendem incentivar a formação de artistas. “O nosso diferencial é formar um professor que seja artista e a Mostra vem nesse sentido, oportunizar que o aluno possa trabalhar como artista”, explica Carlos Mödinger, coordenador do curso de Licenciatura em Teatro.
Durante a Mostra os alunos apresentaram ao público trabalhos desenvolvidos nas quatro graduações. O resultado foi expresso em exposições de artes visuais, videoperformance, música, atuação teatral, além de práticas de violão, saxofone e piano. Um dos destaques foi a peça “Laços de Sangue: Um Melodrama”, um espetáculo que homenageia o gênero melodramático.

22 de jul de 2012

Mostra da Graduação na mídia

Jornal Ibiá:
http://www.jornalibia.com.br/pagina.php?cont=materia&categ=1&secao=15&id=3620


Mostra de Artes da Uergs começa dia 9
05/07/2012

    “Laços de Sangue: Um Melodrama” é destaque
    Foto: Divulgação uergs
Os montenegrinos poderão conferir, de 9 a 13 de julho, a mostra dos cursos de graduação em Artes da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (Uergs). O objetivo é a aproximação da comunidade através de apresentações e exposições da produção artística desenvolvida no decorrer do primeiro semestre de 2012. O acesso é gratuito. A programação inclui criações em artes visuais, dança, música e teatro, que  acontecerão nas dependências da Fundação Municipal de Artes de Montenegro (Fundarte) e na Estação da Cultura.
Um dos destaques é o espetáculo “Laços de Sangue: Um Melodrama”, resultado prático do componente curricular “Oficina Montagem I” do curso de Teatro: Licenciatura, ministrado pelos professores Marcelo Adams e Jezebel de Carli. O Melodrama será apresentado dia 11, às 20h30min, no Teatro Therezinha Petry Cardona, com entrada gratuita e classificação etária de 14 anos. O espetáculo homenageia o gênero melodramático por meio das principais marcas de sua forma, tais como o romantismo, a grandiloquência gestual, o suspense e o patético. Essas características são trabalhadas em uma narrativa que brinca com o desenvolvimento histórico do melodrama através dos tempos.
A encenação vale-se do desvelamento das convenções teatrais, em um jogo cênico dinâmico e intenso, em que os dez alunos e atores representam mais de quarenta personagens. A comicidade é alcançada pela sucessão de situações e lances melodramáticos em que conhecidos clichês narrativos são revertidos e subvertidos

Correio do Povo:

21 de jul de 2012

Inscrições abertas para o III Seminário Internacional de Regência Coral

Do Agendão da UFRGS: http://www.ufrgs.br/comunicacaosocial/agendao/



A regente e educadora María Guinand vai desenvolver as atividades que integram o III Seminário Internacional de Regência Coral, que acontece de 27 a 31 de agosto no Instituto de Artes. O público-alvo são alunos e ex-alunos do curso de Regência de Coral e Música da UFRGS e pessoas da comunidade que tenham interesse por regência e interpretação de música coral.

As inscrições podem ser feitas até a data limite de 13 de agosto, com valores que vão de R$ 230,00 a R$ 320,00, dependendo da modalidade de participação. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail extmusica@ufrgs.br ou no programa de extensão do DMUS, na rua Senhor dos Passos, 248, 6° andar. As partituras das músicas trabalhadas durante o seminário serão enviadas por email aos participantes.

A ministrante venezuelana María Guinand é ganhadora de diversos prêmios na área de regência, e atualmente desenvolve seu trabalho na cidade de Caracas nos prestigiados corais Cantoría Alberto Grau e Schola Cantorum de Venezuela. María é sempre requisitada por corais na América do Norte, América Latina, Europa e Ásia e realiza palestras no Simpósio Mundial de Música Coral e nas Convenções da Associação dos Regentes Corais da América.

Especializada em música coral latino-americana, a regente também se interessa por música contemporânea, já tendo participado de projetos como “A Flowering Tree”, de John Adams, além de lecionar no programa de mestrado da Universidade Simon Bolívar e ser membro do Comitê Executivo do Conselho Internacional de Música da UNESCO.

O QUE: III Seminário Internacional de Regência Coral com Maria Guinand
QUANDO: de 27 a 31 de agosto, segunda a sexta-feira
HORÁRIO: das 8h30min às 12h e das 14h às 18h30min
ONDE: sala 33 do Instituto de Artes da UFRGS (Senhor dos Passos, 248 - Centro)
QUANTO: : informações sobre valores pelo telefone: 3308 4325
INFORMAÇÕES: Telefone: 3308 4325 - Site: www.artes.ufrgs.br/extensao/musica - E-mail: corosdmus@ufrgs.br

20 de jul de 2012

Mostra 2012 do Departamento de Arte Dramática da UFRGS

Do Agendão da UFRGS: http://www.ufrgs.br/comunicacaosocial/agendao/
Espetáculo “O Bom, o Mau e o Pecador” é baseado em Albert Camus, Saramago e Dostoievski

De 23 a 25 de julho, ocorrem as apresentações da peça “O Bom, o Mau e o Pecador”, no teatro do Museu do Trabalho, que fica na Rua dos Andradas, 232. A montagem é um trabalho de Luís Fabiano de Oliveira e integra a programação do primeiro semestre da Mostra de Teatro 2012 do Departamento de Artes Dramáticas da UFRGS.


O espetáculo tem como personagens Deus, Jesus e o Diabo, e faz uma reconstrução livre de como foi a passagem do filho de Deus pela Terra, desde o princípio, ou seu primeiro encontro com o Demônio no deserto, até o final, quando ocorre a crucificação.
A dramaturgia do espetáculo foi construída a partir dos romances “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, de José Saramago, que faz uma análise dos textos bíblicos por um viés racional, “Os Irmãos Karamazov”, de Fiódor Dostoievski, que aborda os conflitos entre pai e filho, e “O Estrangeiro”, de Albert Camus, que conta a história de um homem que teve a vida arrastada pela força dos acontecimentos.
A peça teve sua estreia no festival de Curitiba deste ano e as primeiras apresentações em Porto Alegre serão na Mostra do DAD, com início previsto para as 20 horas, mas com preliminares a partir das 19h30min. No elenco estão os atores Anderson Moreira Sales, Gabriela Chultz e Lucca Simas. Todas as apresentações têm entrada franca.
(Fotos: Áquila Mattos)
O QUE: Peça “O Bom, O Mau e o Pecador” na Mostra de Teatro do DAD
QUANDO: dias 23, 24 e 25 de julho - de segunda a quarta-feira
HORÁRIO: 20 horas, com preliminares a partir das 19h30min.
ONDE:
Teatro do Museu do Trabalho (Rua dos Andradas, 232)
QUANTO: Entrada franca

INFORMAÇÕES: Telefone 3308 4318 ou e-mail iaeven@ufrgs.br
FICHA TÉCNICA:
Direção e Dramaturgia: Luís Fabiano de Oliveira
Elenco: Anderson Moreira Sales, Gabriela Chultz e Lucca Simas
Orientação: Professora Adriane Mottola
Figurinos: Cristtiano Ferreira e Naray Pereira
Iluminação: Lucca Simas
Assistência de Produção: Gabriela Tavares
Maquiagem, Trilha Sonora, Cenografia: o grupo
Produção: Teatro da Clausura
Estágio de Direção Teatral I de Luís Fabiano de Oliveira


Reflexão sobre a verdade e os paradigmas do pensamento na peça “V ao Cubo”
De 26 a 29 de julho, “V ao cubo – O que você V, o que você não V e além do que você V” será encenado no Teatro do Museu do Trabalho, dentro da programação da Mostra de Teatro do DAD. O espetáculo é um trabalho da aluna Natália Soldera e propõe uma reflexão sobre a verdade.
Na montagem, o “Departamento da Verdade da Universidade Federal do Rio Grande do Sul” realiza um seminário (o “V ao Cubo”), no qual serão reveladas todas as verdades encontradas no período de um ano de residência (ou espionagem) de operação dentro do Departamento de Arte Dramática.
Considerando que “só não são possíveis as possibilidades cuja impossibilidade é comprovada, e que todas as verdades são verdadeiras até que se prove o contrário”, os cientistas do Departamento da Verdade irão provocar nos espectadores uma reflexão sobre as consequências do rompimento de paradigmas do pensamento científico.
No seminário que acontece dentro da peça, a discussão será sobre a mudança no modo como vemos os fenômenos da vida. Não mais como um sistema fechado e governado por leis estáticas, sem verdades absolutas, mas apenas verdades do momento presente que estão em constante estado de contestação. “V ao cubo” pretende ser assim, uma brincadeira com os sentidos da realidade e principalmente com o desejo humano de criar verdades que respondam aos seus infindáveis questionamentos.
O QUE: Peça “V ao Cubo” na Mostra de Teatro do DAD
QUANDO: dias 26, 27, 28 e 29 de julho - de quinta até domingo
HORÁRIO: 20 horas
ONDE:
Teatro do Museu do Trabalho (Rua dos Andradas, 230).
QUANTO: Entrada franca

INFORMAÇÕES: Telefone 33084318 ou e-mail iaeven@ufrgs.br
FICHA TÉCNICA
Elenco: Ander Belotto, Jéssica Lusia, Leonardo Silveira, Matheus Melchionna e Silvana Rodrigues.
Direção: Natália Soldera
Textos: Douglas Adams (extraídos da série de livros O Guia do Mochileiro das Galáxias), Erick Oliveira, Jéssica Lusia e Natália Soldera.
Composição de dramaturgia, cenografia, figurinos, trilha sonora e produção: o grupo
Fotos e Vídeos: Jéssica Lusia e Natália Soldera
Orientação: Marta Isaacsson
Estágio de montagem II de Natália Soldera

19 de jul de 2012

Linha do Tempo da Bienal de São Paulo

A Bienal de São Paulo e a Oficina Tipográfica São Paulo, em comemoração aos 60 anos das bienais de arte, se uniram para desenvolver um projeto que conta a história das exposições como nunca foi feito antes: uma linha do tempo de mais de 4 metros em formato sanfona produzida de forma semiartesanal. É uma peça gráfica inédita e limitada, impressa por três diferentes sistemas: tipográfico, offset e digital.

Os apoiadores deste projeto terão seus nomes publicados no site da Bienal de São Paulo e poderão receber em casa a Linha do tempo, catálogos das últimas bienais – inclusive da que vai acontecer este ano -, convites para a abertura da 30ª Bienal e até associação ao MaisBienal (programa de relacionamento que oferece cursos e eventos exclusivos).

Para apoiar o projeto (façamos isto!), acesse este link: http://catarse.me/pt/linhadotempobienal

Para assistir o vídeo do belíssimo projeto: http://vimeo.com/44677469



17 de jul de 2012

História da Arte e Cinema: Heterotopias

Na UFRGS, Porto Alegre, Campus Central

Programação:

Rembrandt »

Rembrandt
Inglaterra - 1936
Duração: 85 min.
Direção: Alexander Korda
Entrada franca

Data - Horário:
21/03/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


Milionária por acaso »

Who The &$#@ Is Jackson Pollock?
EUA - 2006
Duração: 73 min.
Direção: Harry Moses
Entrada franca

Data - Horário:
18/04/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


Caravaggio »

Caravaggio
1986
Duração: 88 min.
Direção: Derek Jarman
Entrada franca

Data - Horário:
20/06/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


artemísia »

1997
Duração: 98 min.
Direção: Agnès Merlet
Entrada franca

Data - Horário:
18/07/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


Moça com brinco de pérola »

Girl with a Pearl Earring
2003
Duração: 95 min.
Direção: Peter Webber
Entrada franca

Data - Horário:
15/08/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


Sombras de Goya »

Goya’s Ghosts
2006
Duração: 113 min.
Direção: Milos Forman
Entrada franca

Data - Horário:
19/09/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


Frida »

Frida
2001
Duração: 123 min.
Direção: Julie Taymor
Entrada franca

Data - Horário:
24/10/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário


Basquiat »

Basquiat
1996
Duração: 108 min.
Direção: Julian Schnabel
Entrada franca

Data - Horário:
21/11/2012 - 19:00

Local: Sala Redenção - Cinema Universitário

O Som do Vinil


Discos clássicos da música brasileira tocados na íntegra, com curadoria de Charles Gavin, apresentador do programa O Som do Vinil, do Canal Brasil. 


Programas disponíveis para ouvir:
http://radiocanalbrasil.globoradio.globo.com/o-som-do-vinil/O-SOM-DO-VINIL.htm



  • Sweet Edy (1974): Edy Star gravou músicas de Roberto Carlos, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros, compostas especialmente para ele (Exibido em 13/07/2012)
  • Som Pixinguinha (1971): Ouça o último disco gravado pelo "Maestro do Brasil" (Exibido em 06/07/2012)
  • Brasilian serenata (1990): Ouça o disco que contém clássicos do repertório de Dori Caymmi, como 'Você já foi à Bahia?' e 'Mercador de siri' (Exibido em 29/06/2012)
  • Quatro grandes do samba (1977): Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito e Candeia se reuniram para gravar 'Quatro grandes do samba'. Ouça! (Exibido em 22/06/2012)
  • O Nordeste na voz de Luiz Gonzaga (1962): Charles Gavin põe na vitrola 'O Nordeste na voz de Luiz Gonzaga', disco que derrubou preconceitos com a música regional brasileira (Exibido em 15/06/2012)
  • O som quente é o das Neves (1976): Ouça 'O som quente é o das Neves', do compositor e baterista Wilson das Neves (Exibido em 08/06/2012)
  • Programa Feminina (1980): A cantora Joyce considera este o disco mais importante da carreira. Ouça aqui e entenda por quê (Exibido em 01/06/2012)
  • Cheiro verde (1977): No fim da década de 70, Danilo Caymmi lançava seu primeiro álbum solo, 'Cheiro verde'. Ouça na íntegra! (Exibido em 25/05/2012)
  • Especial o Som do Vinil: Ouça músicas de álbuns clássicos de Jards Macalé, Wilson das Neves, Luiz Gonzaga, Joyce e Danilo Caymmi no especial de lançamento do programa.

15 de jul de 2012

Bienal de Composición Musical, Trans-disciplinariedad

Córdoba, Argentina. Convocatoria hasta el 26 y 30 de julio de 2012
Llamado a Ponencias y obras
Bienal 2 en Composición e Investigación Musical
La Trans-disciplinariedad. Interacciones dentro y fuera del Arte
23 y 24 de Agosto de 2012
Facultad de Artes Dpto. de Música
Cátedra de Composición I, II, III
Universidad Nacional de Córdoba
Propuestas a: cordobabienal@gmail.com
http://www.artes.unc.edu.ar



CONVOCATORIA
Fecha: Jueves 23 y Viernes 24 de Agosto de 2012
Lugar: CePIA, UNC
Dirigido a creadores y artistas, instrumentistas, educadores, egresados y alumnos de las carreras de composición de todo el país, musicólogos y etnomusicólogos. El llamado también busca atraer a especialistas de otras ramas del arte, la antropología, la filosofía y las ciencias.
Fecha límite de presentación de propuestas: 31 de Julio de 2012.
Durante los 2 días se realizarán conferencias, mesas debates y conciertos. Los temas propuestos estarán ligados tanto a las diversas teorías y problemáticas que encierra la composición en relación a otras disciplinas en la actualidad.
MESAS Y PAPERS
En ambos dias las mesas de ponencias, de 9 a 11 y de 11:30 a 13:30 estarán formadas por 4 participantes cada una, que leerán una síntesis de 20 minutos de sus papers. La organización determinará la adición de ponencias por la tarde de acuerdo a las propuestas recibidas. Los papers pedidos en el llamado deberán tener una extensión de no más de 2500 palabras, formato PDF. Los papers seleccionados serán publicados en un sitio de la Bienal creado para ese propósito y en actas en papel.
OBRAS
La convocatoria de obras está dirigida a obras contemporáneas que propongan interacciones entre la composición musical, las artes, la ciencia y la tecnología. Esto incluye la composición instrumental, la instalación sonora, el video-arte, la performance, entre otras (la lista no es excluyente y sirve a modo de ejemplo). Las organización de la Bienal 2 no proveerá ningún tipo de gastos de producción y sólo proveerá el espacio y medios de amplificación de sonido y proyección de video en una pantalla. La sala donde se realizarán las presentaciones será el Auditorio de CEPIA, en la Ciudad Universitaria de la UNC.
ACTIVIDADES PROGRAMADAS
Conferencia del Dr. Claudio Ongaro-Haelterman sobre el pensamiento de Rodolfo Kusch en representación de las Jornadas Nacionales del Pensamiento de Rodolfo Kusch. Conferencia sobre Estética Contemporánea del Dr. Ongaro-Haelterman y el artista en performance Juan Miceli. Performance de suspensión de Juan Miceli junto a un ensemble de más de 20 músicos. Concierto del Ensemble Nacional del Sur (Viernes 24) que dirige el compositor Oscar Edelstein. Conciertos de obras contemporáneas y presentación del Proyecto Red Ensemble. Taller de escritura contemporánea del compositor Marcelo Toledo. Lectura de ponencias y mesas – debate sobre lo transdisciplinario y lo interactivo.
FUNDAMENTACION
En su segunda edición, la Bienal propone esta vez una concentración en la investigación y la experimentación productiva acerca de la INTERACCION Y LA TRANSDISCIPLINARIEDAD. El arte contemporáneo está viviendo un nuevo proceso de transformación. Son innumerables los escritos, las investigaciones, las ideas expuestas en congresos, las voces que se expresan en obras que exploran los nuevos signos de esta época y como común denominador en todos los casos encontramos a la interacción, una fuerza dinámica y de constante transformación relacional, como el modo en que los materiales dan cuerpo a las nuevas ideas. En el modo interactivo de producir sentido, los artistas buscan relacionarse entre sí, con su público, con otras disciplinas, con otros medios, con fuerzas de la naturaleza, en estado de atención constante a la propuesta de “lo otro” que pasa a ser parte inseparable dentro del complejo de significancia de la obra.
El artista contemporáneo vuelve orgánica a la tecnología, programando disparadores digitales que de algún modo responden a los impulsos de origen, muchas veces abandonándose al fluir de respuestas múltiples, como buscandolo que no se intenta buscar, lo sorprendente, una formación de sentido transformativo, que induce a más acciones y re-acciones. Este modo de operar es adaptativo, circular e inclusivo. Todos participan en la operación y la obra adquiere dimensiones múltiples según el planteo del artista.
La idea de interactuar es diversa y puede dar lugar a un arte controversial o no querido tanto como a epifanías, o producir indiferencia. La idea no sólo abarca las relaciones con materiales ajenos al cuerpo del artista o del performer como lo tecnológico sino también a las nuevas maneras de relacionar los cuerpos humanos con la forma de la obra. La búsqueda es casi o virtualmente infinita y puede llevar a encontrar nuevos signos, nuevas situaciones en un arte que hoy por hoy busca alejarse de su cansado modelo de significación.
Hablar de lo Trans-disciplinario está ligado sin duda a la idea de interacción. Pero el enfoque está en intentar descubrir formas basadas en la transferencia de modos de operar y significar de unas disciplinas a otras. Incluímos a todas las disciplinas creativas y explorativas y no sólo las artísticas porque hay en este momento producción e investigación fuera del arte que merece atención y que llama la atención del artista porque abre el conocimiento de áreas que el artista de hoy explora para entender mejor sus intuiciones como la psicología cognitiva, la neurociencia, los conocimientos ancestrales de culturas aborígenes, la física cuántica. La transferencia de éstos conocimientos al arte, la transferencia de conocimiento y operatividades entre las artes y las infinitas interacciones que se producen, producirán el nuevo corpus de arte en los próximos años.
En latinoamérica, la exploración se vuelve indispensable para entender nuestro espacio geo-político cultural. Convencidos de la inevitable interrelación entre las disciplinas artísticas y científicas de una consecuente resultante discursiva que de cuenta de un arte contempráneo actual y latinoamericano, proponemos un multi-evento de 2 días seguidos en el que se presentarán producciones transdisciplinares, musicales, multi-mediales que serán seleccionadas por un jurado luego de un llamado general e internacional.
La BIENAL ya tuvo su primera edición en 2010 con gran éxito en todo sentido. Este año proponemos conferencias y charlas, papers y mesas redondas junto a los conciertos y muestras de artistas durante el congreso.

PARTICIPANTES PLENARIOS CONFIRMADOS
Claudio Ongaro-Haelterman. Argentino. Doctor en Filosofía, Magister en Semiología. Profesor de Metodología de la Investigación en la UNTREF (Universidad Tres de Febrero). Actualmente se desempeña como docente e Investigador en la Universidad de Florencia, Italia, (desde 2003/) Universidad de Roma Tres, Italia,(desde 2006/) Universidad de Teramo, Italia (desde 2003/) e Investigador Externo del Instituto del Campo Freudiano de Paris (desde 1991/). Director de Tesistas. Especialista en el pensamiento de Rodolfo Kusch y en Estética Contemporánea.
Emilia Montagnoli Argentina. Coreógrafa, bailarina y docente de danza contemporánea en la Tecnicatura en Métodos Dancísticos de la Escuela Roberto Arlt (Córdoba) y Directora del Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba. Dirije el Festival Pulso Urbano de nueva danza, en Córdoba.
Gabriel Senanes y Senanes Trío. Argentino. Compositor, arreglador, Director del Teatro Colón de Buenos Aires de 2001 a 2004. Ganador de numerosos premios como compositor ha recibido también el Premio Konex como crítico y periodista del diario Clarín en 2007.
Gerardo Dirié Argentino. Reside en Australia. Compositor, Dr. en Composición, Indiana University, Director del Departamento de Estudios Musicales del Queensland Conservatorium en Brisbane, Australia. http://www.gerardodirie.net
Marcelo Toledo Argentino. Reside en Berlín. Compositor, Dr. en Composición, Columbia University (EEUU). Becario del DAAD. http://www.marcelotoledomusic.com/
Oscar Edelstein y el ENS (Ensemble Nacional del Sur) Argentino. Compositor, Profesor Titular de Composición Musical en la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Director Programa de Investigación en Teatro Acústico. http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Edelstein
Ejes temáticos: Trans-disciplinariedad / Interaccióndentro y fuera de las Artes
Fecha de recepción vía email solamente: 26 de julio de 2012
Enviar propuestas a: cordobabienal@gmail.com
Costo por certificado de ponente y/o publicación en actas: $250 pesos. Certificado de
Asistente: $150
Se otorgarán certificados oficiales librados por la Facultad de Artes.
Facultad de Artes Dpto. de Música Cátedra de Composición I, II, III
Universidad Nacional de Córdoba
Proyecto con residencia en CEPIA (UNC)
Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación
SECYT
UNC
Prof. Magister José Halac, director
Bienal 2 en Composición e Investigación Musical 2012
+ info josehalac@yahoo.com.ar
+ info http://www.artes.unc.edu.ar

11 de jul de 2012

Convivência do Projeto Cênica Corporal Uma - Inscrições abertas

Ministrante:Francisco Rider em colaboração com Damares D`Arc.
De14 a 18 de julho na Sala 209/Usina do Gasômetro.
Das9:30 às 12:30
Gratuito

Públicoalvo: artistas visuais, atores, cantores, dançarinos de dança
de rua,intérpretes das artes cênicas, performers e público em geral interessados em experimentação e investigação artística.

Mínimo um ano de experiência em qualquer
linguagem artística e maioresde 16 anos.
Inscriçõesaté sexta, dia 13 de junho. Enviar currículo para o e-maileduardosever@yahoo.com

O ProjetoCênica Corporal Uma doartista amazonense FranciscoRider,está visitando as cidades de Porto Alegre, São Paulo, Belém e Riode Janeiro realizando perfomances urbanas,um diálogo com GaudêncioFidelis (diretordo MARGS) e uma convivência,em que Francisco compartilhará a experiência de sua trajetória como artista de dança no Brasil e nos Estados Unidos.
A convivência propõeum espaço para a experiência do conviver entre pessoas dediferentes fisicalidades e conhecimentos. A Pesquisa Cênica Corporal Uma éa síntese de estudos e experimentações que o artista independenteFrancisco Rider vem desenvolvendo nos últimos vinte e seis anos, embusca de uma linguagem cênica contemporânea que atravesse elementos da performance art, improvisação como uma arte de performance,teatro físico, abordagens somáticas e práticas corporaisalternativas, com uma visão holística do ser artista humano.
Tem como referencial teórico e prático: o contact improvisation, o teatro físico, a improvisação, o movimento autêntico e a dançapós-moderna norte-americana; e as abordagens somáticas: Yoga,Body-Mind Centering e Klein Technique.
A síntese articula o corpo artista para redescobrir a sua totalidade, edesestabilize as dicotomias corpo/mente; feio/bonito; ativo/passivo;sujeito/objeto, entre outras.

10 de jul de 2012

PROGRAMAÇÃO GRATUITA na CASA DAS ARTES EM CANOAS:

 JULHO:
 15/7 - domingo - Grupo Nó Cego - espetáculo: Zuretas - 16h - teatro infantil
 22/7 - domingo - De Pernas pro Ar - espetáculo: Lorde Espiga - 16h - teatro infantil
 29/7 - domingo - Ato... Espelhado - espetáculo: Avenida Cores por Todo Lugar - 16h - teatro infantil
 AGOSTO
 4/8 - sábado - Art Dança - 20h - dança
 5/8 - domingo - A mala mágica - teatro Geração Bugiganga TGB/RS - Sesc - 16h - teatro infantil
 11/8 - sábado - Monica Tomasi - 20h - música
 19/8 - domingo - Fantomania - espetáculo: O Desaparecimento do Sol - 16h - teatro infantil
 21/8 - Caxeiras do Divino - Sonora Brasil - Sesc - 19h - Música
 25/8 - sábado - Geda - Espetáculo: 4 Solos - 20h - Dança

 Exposição de Artes Visuais Acervo Darwin Longoni- aberta à visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 18h

8 de jul de 2012

Novos materiais didáticos disponíveis para download

Divulgado no Blog Educativo da Fundação Iberê Camargo

Já estão disponíveis no site da Fundação Iberê Camargo os materiais didáticos das últimas exposições em formato PDF para download.  Preparados pelo Programa Educativo da Fundação em parceria com os curadores das exposições, os arquivos contêm diversas pranchas com imagens de obras acompanhadas de informações e do tópico “Para Pensar”, no qual são sugeridas questões para discussão em sala de aula. 
Acesse aqui a lista dos materiais


Estão disponíveis conteúdos didáticos das exposições De Chirico: O sentimento da arquitetura, Leonilson – Sob o peso dos meus amores, Tomie Ohtake – Pinturas Cegas, Ione Saldanha: O tempo e a cor, e o novo material didático de Iberê Camargo, usado para as exposições de acervo.  Na página também é possível acessar todos os outros arquivos de exposições passadas, como a de Joaquín Torres Garcia, Regina Silveira, Alberto da Veiga Guignard, entre outros.
Veja aqui!
Os livros são disponibilizados sempre nos Encontros para Educadores, que acontecem posteriormente às aberturas. Para quem não conseguiu comparecer, basta abrir o arquivo no site da Fundação e salvá-lo no computador. Para entrar no mailing do Programa Educativo e ficar sabendo dos Encontros e das exposições, faça seu cadastro em: http://www.iberecamargo.org.br/site/cadastro/default.aspx, selecionando a opção de interesse como Programa Educativo. Para agendar visitas com turmas, acesse:  http://www.iberecamargo.org.br/educativo/ , faça um Novo Cadastro e depois agende em Visitação.


7 de jul de 2012

Inscrições abertas para o III Seminário Internacional de Regência Coral


A regente e educadora María Guinand vai desenvolver as atividades que integram o III Seminário Internacional de Regência Coral, que acontece de 27 a 31 de agosto no Instituto de Artes. O público-alvo são alunos e ex-alunos do curso de Regência de Coral e Música da UFRGS e pessoas da comunidade que se interessem por regência e interpretação de música coral.

Até o dia 10 de julho as inscrições podem ser feitas com preço diferenciado, e serão recebidas até no máximo 13 de agosto, com valores que vão de R$ 230,00 a R$ 320,00, dependendo da modalidade de participação. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail extmusica@ufrgs.br ou no programa de extensão do DMUS, na rua Senhor dos Passos, 248, 6° andar. As partituras das músicas trabalhadas durante o seminário serão enviadas por email aos participantes.

A ministrante venezuelana María Guinand é ganhadora de diversos prêmios na área de regência, e atualmente desenvolve seu trabalho na cidade de Caracas nos prestigiados corais Cantoría Alberto Grau e Schola Cantorum de Venezuela. María é sempre requisitada por corais na América do Norte, América Latina, Europa e Ásia e realiza palestras no Simpósio Mundial de Música Coral e nas Convenções da Associação dos Regentes Corais da América.

Especializada em música coral latino-americana, a regente também se interessa por música contemporânea, já tendo participado de projetos como “A Flowering Tree”, de John Adams, além de lecionar no programa de mestrado da Universidade Simon Bolívar e ser membro do Comitê Executivo do Conselho Internacional de Música da UNESCO.

O QUE: III Seminário Internacional de Regência Coral com Maria Guinand
QUANDO: de 27 a 31 de agosto, segunda a sexta-feira
HORÁRIO: das 8h30min às 12h e das 14h às 18h30min
ONDE: sala 33 do Instituto de Artes da UFRGS (Senhor dos Passos, 248 - Centro)
QUANTO: : informações sobre valores pelo telefone: 3308 4325
INFORMAÇÕES: Telefone: 3308 4325 - Site: www.artes.ufrgs.br/extensao/musica - E-mail: corosdmus@ufrgs.br

Divulgado no Agendão

6 de jul de 2012

Material educacional reúne Arte e Ecologia





Por ocasião da Rio + 20, o Instituto Arte na Escola lançou no dia 24 de junho, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o material educacional Eco Art. O evento, realizado em parceria com a Orquestra Sinfônica Brasileira, contou com a presença da Secretária Municipal de Educação Claudia Costin. Como parte do lançamento houve uma exposição de gravuras que compõem a coleção Eco Art - com artistas como Beatriz Milhazes, Tomie Ohtake, Antonio Henrique Amaral, Daniel Senise e Siron Franco - e um concerto da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem.

O material educacional Eco Art reúne proposições didáticas que, a partir da leitura de imagem, possibilitam o diálogo entre o discurso poético proferido pelas obras da Coleção Eco Art e Ecologia. Efeito estufa, Agressões contra o Meio Ambiente, Caça predatória, Mercado de Carbono e Protocolo de Kyoto são temas propostos de forma que o professor possa trabalhar o conhecimento como ele se apresenta hoje no mundo: transdisciplinar.

O Instituto Arte na Escola desenvolveu esse material a partir de 25 telas de uma coleção encomendada pelo Grupo Bozano a artistas das Américas para uma mostra que ocorreu durante a Eco 92, e que posteriormente foram convertidas em serigrafias. Essas gravuras foram doadas a 55 Museus e Casas de Cultura em todo o Brasil.

O Eco Art foi criado com o objetivo de transpor as fronteiras da arte e adentrar os campos da Ecologia, das Ciências Ambientais levando o professor a investigar com seus alunos os vários planos de entendimento que uma obra de arte pode ensejar.
Você pode acessar o Eco Art no endereço www.artenaescola.org.br/ecoart. Esperamos que este seja mais um importante recurso na formação continuada de professores e na ampliação das possibilidades do ensino da Arte. Para nós é muito importante que você professor faça uso deste novo material e nos envie as suas impressões e possibilidades de uso.




5 de jul de 2012

Edital SESI Arte Contemporânea - Curitiba (PR)

Estão abertas até 31/07/12 as inscrições para o Edital SESI Arte Contemporânea, que seleciona seis artistas para mostras individuais no Centro Cultural SESI Sistema Fiep Curitiba (PR). Os selecionados receberão premiação no valor de R$5.000,00. As mostras dos selecionados ocorrem em dois períodos, o primeiro entre 20/09/12 a 18/11/12; e o segundo entre 27/11/12 a 03/03/13.

Confira o edital:

1. OBJETO
1.1 Constitui objeto do presente Edital a realização de CONCURSO PÚBLICO para seleção de artistas para a exposição ”SESI ARTE CONTEMPORÂNEA – PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2012”, evento destinado a reunir e expor obras de 06 (seis) artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil, com o objetivo de trazer a produção de arte contemporânea de artes visuais ao seu espaço expositivo disponibilizando a visitação aos usuários do SESI e ao público em geral. Com esta ação o SESI visa oferecer um contato mais estreito com as artes visuais, entendida como uma das formas de compreensão do mundo atual, levando em conta a formação continuada do cidadão e dos estudantes de ensino superior, médio e fundamental.
1.2 Os seis artistas selecionados serão divididos em 2 (dois) grupos que realizarão exposições individuais simultâneas que ocorrerão em dois períodos: de 20 de Setembro a 18 de Novembro de 2012 e de 13 de Dezembro a 17 de Março de 2013 no espaço expositivo do Centro Cultural Sistema FIEP (Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico / Curitiba).
1.3 O SESI ARTE CONTEMPORÂNEA – PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2012 será coordenado pela Comissão Organizadora nomeada posteriormente e obedecerá às disposições do presente Regulamento.
1.4 O Cronograma com as demais etapas do evento é parte integrante deste Regulamento.
2. CONDIÇÕES PARA PARTICIPAÇÃO
2.1 Poderão participar da seleção artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil (RNE), estes desde que residentes no país há pelo menos 2 (dois) anos. Ambas as condições deverão ser comprovadas quando do ato da inscrição, mediante a apresentação dos documentos correspondentes.
2.2 Serão aceitas inscrições de grupos de artistas cuja produção tenha autoria coletiva; serão vedadas, no entanto, as propostas de exposição coletiva formada por obras de dois ou mais artistas que trabalhem em separado.
2.3 Não poderão participar direta ou indiretamente deste certame:
2.3.1 Empresas em estado de falência, em processo de recuperação judicial, de concurso de credores, de dissolução ou liquidação;
2.3.2 Empresas que tenham sido declaradas inidôneas ou com suspensão do direito de contratar ou licitar com o Sistema FIEP.
2.3.3 Dirigente ou empregado do Sistema FIEP.
3. DAS INSCRIÇÕES
3.1 As inscrições dar-se-ão no período de 19
3.2 19 de junho a 31 de julho de 2012.
3.3 Para participar do evento, o artista deverá enviar sua proposta, junto da ficha de inscrição, via correio eletrônico para o endereço editalcultura@sesipr.org.br, com data máxima de postagem até as 24 horas do dia 31/07/12.
3.4 A proposta de trabalho para participação consta de:
Processo nº. 4402/2012
3.4.1 Ficha de Inscrição (Anexo I), Curriculum Vitae acompanhado dos documentos de identificação, contendo as seguintes informações: formação, atividades culturais, endereço, telefone e e-mail para contato. No caso de coletivos, devem constar os currículos do coletivo e de cada membro do grupo.
3.4.2 Portfólio digital contendo a trajetória artística, e imagens das obras e propostas a serem apresentadas. As imagens devem conter a identificação mínima abaixo, além de outras informações que o proponente
considere necessárias para o entendimento da proposta:
a) Nome artístico do(s) autor(es);
b) Título;
c) Técnica;
d) Material(is) utilizado(s);
e) Dimensão;
f) Ano de realização;
g) Valor das obras.
3.4.3 Projeto expositivo contendo sua concepção geral, espacialização das obras ou propostas artísticas no espaço, uso de equipamentos, descritivo dos passos de montagem, necessidade de iluminação especifica, uso de mobiliário de exposição e demais informações necessárias para a compreensão do projeto
3.5 Os arquivos enviados devem ser no formato .PDF, até 2MB, podendo ser enviados através da plataforma on-line WeTransfer, para transferência de arquivos (https://www.wetransfer.com/ )
3.6 Para obras em vídeo ou web, serão aceitos web links de acesso.
3.7 Segue com este edital a planta do Centro Cultural Sistema FIEP (considerar que serão montadas três individuais,
simultaneamente). (DOCUMENTOS COMPLEMENTARES)
4. SELEÇÃO DAS OBRAS E DIVULGAÇÃO DO RESULTADO
4.1 Será designada uma Comissão de Seleção formada por 4 (quatro) profissionais de notório conhecimento da área
de artes visuais, indicados pela Comissão Organizadora.
4.2 Serão selecionados 6 (seis) projetos, dentre os quais ao menos 2 (dois) serão de artistas residentes no Paraná. O critério de avaliação será a pertinência da pesquisa artística dada sobre parâmetros das discussões contemporâneas das artes visuais.
4.3 Caberá à Comissão de Seleção: selecionar as 6 (seis) propostas; desclassificar proponentes que não preencherem as condições de participação, bem como indicar uma lista suplementar com 02 (duas) propostas em ordem decrescente para a eventualidade de desistência ou impossibilidade de participação de algum dos selecionados.
4.4 O resultado da seleção será divulgado através do site do SESI Cultural (www.sesipr.org.br/cultura) no dia 17 de Agosto de 2012, às 17h00.
4.5 Os artistas cujas obras forem selecionadas como suplentes serão comunicados, em caso de necessidade e em tempo hábil, via telefone e endereço eletrônico.
4.6 Nenhum membro da Comissão Organizadora e da Comissão de Seleção poderá ter trabalho próprio inscrito no presente edital, bem como ser colaborador do Sistema FIEP.
4.7 A vedação de que trata o parágrafo anterior estende-se aos parentes dos membros das Comissões até o quarto grau.
4.8 A Comissão de Seleção terá total autonomia e liberdade de seleção, não cabendo nenhum recurso das suas decisões.
Processo nº. 4402/2012

5. DA FORMA DE PAGAMENTO

5.1 Os seis artistas selecionados receberão o valor de R$ 6.000,00 (seis mil reais) cada, deduzidos os tributos previstos na legislação em vigor. Esse valor abrangerá todos os custos e despesas direta ou indiretamente envolvidas na exposição e será pago em 02 (duas) parcelas como descrito a seguir:
a) A primeira parcela, correspondente a 50% do valor do prêmio, será paga 15 (quinze) dias corridos antes da abertura da exposição, mediante assinatura de termo de compromisso (ANEXO II) enviado por correio ou entregue no CENTRO CULTURAL Sistema FIEP, no endereço Av. Cândido de Abreu, 200 CEP: 80530-902 / Centro Cívico
– Curitiba/PR. Junto ao termo de deverão ser apresentadas cópias autenticadas dos documentos de Identidade e CPF, indicações bancárias e termo (assinado) de cessão de imagens para divulgação em folder e posterior catálogo.
b) A segunda parcela, correspondente a 50% do valor da remuneração, será paga em até 30 (trinta) dias corridos após a inauguração da respectiva exposição.
5.2 O pagamento das parcelas será efetuado diretamente ao selecionado (ou seu representante) mediante deposito bancário em conta corrente cujos dados deverão ser informados na ficha de inscrição.
5.3 Aos artistas residentes fora da cidade de Curitiba, o presente edital contempla passagens aéreas de ida e volta para o período de montagem e abertura de sua exposição, bem como hospedagem e diárias de alimentação para uma pessoa (independente se a proposta é coletiva).
6. DO CRONOGRAMA
6.1 Inscrições: 18/06/12 a 31/07/12
6.2 Seleção das obras pela comissão julgadora: a partir de 01/08/12
6.3 Divulgação das propostas selecionadas: 17/08/12
6.4 Envio de termo de compromisso, texto crítico e imagem para elaboração de folder: até 24/08/12
6.5 Recebimento e montagem das obras para a primeira exposição: a partir de 13/09/12
6.6 Abertura e mesa redonda com os artistas (1º grupo): 20/09/12
6.7 Visitação: 21/09/12 à 18/11/12
6.8 Desmontagem da primeira exposição e retirada das obras: 19 e 20/11/12
6.9 Recebimento e montagem das obras para a segunda exposição: a partir de 21/11/12
6.10 Abertura e mesa redonda com os artistas (2º grupo): 27/11/12
6.11 Visitação: 28/11/12 a 03/03/13
6.12 Desmontagem da segunda exposição e retirada das obras: a partir de 04/03/12
7. DA EXECUÇÃO DAS EXPOSIÇÕES
7.1 A organização dos grupos e a distribuição dos espaços expositivos são atribuições da Comissão Organizadora do
SESI Arte Contemporânea e da Comissão de Seleção.
7.2 Os artistas selecionados não poderão alterar ou retirar suas obras antes do término do evento.
7.3 As obras não retiradas no prazo fixado pelo Cronograma ficarão à disposição do SESI Cultural, o qual decidirá o
seu destino.
7.4 A Comissão de Seleção reserva-se ao direito de indicar outras propostas, em ordem de classificação, para
eventual contratação no caso de ser necessário substituir alguma proposta selecionada, por motivos diversos e
devidamente justificados.
Processo nº. 4402/2012
7.5 A entrega ou o envio da ficha de inscrição implicará na total aceitação das disposições deste Regulamento, incluindo as condições de pagamento.
7.6 Os casos omissos serão analisados e decididos pela Comissão Organizadora do evento.
8. RESPONSABILIDADES DO SESI
8.1 Divulgar o SESI ARTE CONTEMPORÂNEA – PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2012 por meio de sua assessoria de imprensa e seu departamento de promoção.
8.2 Dispor para cada exposição equipe auxiliar de montagem e desmontagem. O SESI/PR e a Comissão Organizadora não se responsabilizarão, em nenhuma hipótese, por eventuais danos causados às obras durante o transporte e a montagem das mesmas.
8.3 Definir a arte e imprimir folder e catálogo para cada uma das exposições.
8.4 Garantir a segurança e integridade das obras durante as exposições.
8.5 Fica assegurado ao SESI-PR o direito de:
a) Adiar a data de abertura o presente certame, dando conhecimento aos interessados, mediante informação no site www.fiepr.org.br/licitacao/html, com a antecedência de pelo menos 24 (vinte e quatro) horas, da data inicialmente marcada;
b) Cancelar o presente certame, a qualquer tempo, desde que haja motivo que o justifique, nos termos do art.
40 do Regulamento de Licitações e Contratos do SESI, dando ciência aos interessados;
c) Alterar as condições deste Edital, fixando novo prazo, não inferior a 15 (quinze) dias corridos, para o envio das inscrições, a contar da publicação das alterações, se a eventual alteração do edital vier a afetar a formulação dos projetos.
9. DA RESPONSABILIDADE DO ARTISTA
9.1 Realizar a exposição na data prevista pelo cronograma, bem como manter-se dentro dos prazos do cronograma relativo a todos seus itens.
9.2 Obedecer ao projeto apresentado na seleção e, para eventuais mudanças, colocar à apreciação da Comissão Organizadora e Comissão de Seleção.
9.3 Responsabilizar-se pela forma e custos do transporte das obras até o Centro Cultural FIEP. Os artistas não residentes em Curitiba poderão remeter suas obras via correio, ou transportadoras, sob suas expensas, em embalagem adequada e com endereço completo para devolução. Não se responsabilizando o SESI por eventuais
danos no transporte.
a) As obras deverão ser retiradas do local de exposição pelos ARTISTAS, no prazo estabelecido no cronograma. As obras não retiradas pessoalmente serão devolvidas somente mediante prévio contato do artista com a Comissão Organizadora informando a transportadora de sua escolha, para que a mesma retire as obras no local, dentro do prazo estipulado, com o frete já pago pelo artista, ou a cobrar do mesmo.
9.4 Responsabilizar-se pela aquisição/manutenção e transporte dos equipamentos necessários para o pleno funcionamento do projeto/obra (computador, TV, DVD player, multimídia, etc).
9.5 Convidar um crítico para escrever o texto constante no folder.
9.6 Participar de mesa de discussão no dia de abertura da exposição.
9.7 Demais obrigações contidas no Termo de Compromisso (Anexo II).
10. DOS DIREITOS AUTORAIS E DO DIREITO DE IMAGEM
Processo nº. 4402/2012

10.1 Pela adesão ao presente edital, o(a) candidato(a) inscrito(a) que venha a ser selecionado(a) autoriza o SESI Cultural a utilizar os registros das ações e etapas do projetos, bem como as imagens de seus resultados na produção de catálogos, em mídia impressa, internet, mídias digitais, eletrônicas e audiovisuais, sem ônus e por

tempo indeterminado, para fins de divulgação.
a) O SESI poderá ainda autorizar a utilização dessas imagens para fins educacionais e de divulgação, sem comercialização.
10.2 Ao se inscrever no presente edital, o candidato(a) declara a inexistência de plágio das obras e/ou projetos inscritos, bem como garante ter a autorização de terceiros que porventura tenham direitos conexos sobre a produção artística, se responsabilizando, inclusive, por eventuais reivindicações de terceiros quanto ao uso não
autorizado, indenizando, se for o caso, o SESI Cultural e o Sistema FIEP regressivamente em e eventual ação condenatória.
11. FORO
11.1 Para todos os efeitos legais, as partes elegem o Foro Central da Comarca da Região Metropolitana de Curitiba para dirimir dúvidas oriundas da aplicação deste Edital e seus Anexos.
|
Mais informações:
editalcultura@sesipr.org.br
|
Centro Cultural SESI Sistema FIEP
Centro cívico:av. Cândido de Abreu, 200. Qua. a dom., 10h/19h. http://www.sesipr.org.br/cultura

CRONOGRAMA

Término das inscrições: 31 de Julho de 2012
Abertura da exposição I: 20 de Setembro de 2012
Término da exposição I: 18 de Novembro de 2012
Abertura da exposição II: 27 de Novembro de 2012
Término da exposição II: 03 de Março de 2013

Mostra dos Cursos de Graduação em Artes 2012-1

Do site da Uergs Unidade da Uergs em Montenegro promove Mostra dos Cursos de Graduação em Artes

Clique na imagem para ampliarA Unidade da Uergs em Montenegro estará realizando, de 9 a 13 de julho, uma Mostra dos Cursos de Graduação em Artes. O evento, com acesso gratuito, acontecerá nas dependências da Uergs/Fundarte e na Estação Cultura de Montenegro.
De acordo com Carlos Roberto Mödinger, coordenador do curso de Teatro da Unidade, o principal objetivo da Mostra é a aproximação com a comunidade, por meio de apresentações e exposições da produção artística desenvolvida nos cursos de Artes no decorrer do primeiro semestre de 2012.
A programação inclui criações em Artes visuais, Dança, Música e Teatro.
Prestigie!

Dia 09/07 SEG
Estação Cultura de Montenegro
19h
- Abertura da Exposição dos trabalhos do Curso de Artes Visuais.
- Apresentação da Videoperformance "Mundo submerso - Parte 1" do aluno Fabiano Gummo
Teatro Therezinha Petry Cardona
20h30min
- Apresentação dos alunos de Expressão vocal do curso de Música.
- Apresentação dos alunos de Dança: "Uma simples frase"
- Apresentação dos alunos de música: "Momentos da Música Popular Brasileira:
Os Mutantes, Tim Maia Racional e Brazilian Jazz
Dia 10/07 TER
Teatro Therezinha Petry Cardona
20h30min
- Apresentação dos alunos de Prática Instrumento Piano                               
- Apresentação dos alunos de Dança: "Sem intervalo"
- Apresentação dos alunos de violão.
- Apresentação de alunos de Dança e Música: "O corpo anatômico como elemento coreográfico" e "Manifestações populares: Dança e Música no Brasil"
- Apresentação de alunos de Dança: "13:33"
Dia 11/07 QUA
Teatro Therezinha Petry Cardona
17h
-Apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso – Atuação teatral do aluno Paulo Rodrigues.
Sala 51 (Fundarte)
20h
Apresentação dos alunos de Atuação teatral: “Execrável Roni”
Teatro Therezinha Petry Cardona
20h30min
Apresentação dos alunos da Oficina Montagem I de Teatro: “Laços de Sangue: Um Melodrama”. O espetáculo homenageia o gênero melodramático, através das principais marcas de sua forma, tais como o romantismo, a grandiloquência gestual, o suspense e o patético. Confira detalhes na sinopse abaixo.
Dia 12/07 QUI
Teatro Therezinha Petry Cardona
17h30min
Apresentação dos alunos de saxofone
20h30min
-Apresentação de performance de alunos de Artes visuais: Mulher no casulo da Lousane Alf
- Apresentação dos alunos de música: Prática de conjunto
- Apresentação de performance de alunos de Artes visuais: Tudo estava ótimo! de Robson de Oliveira
- Apresentação dos alunos de música: Prática de conjunto
Também ocorrerá vídeo performances de Fabiano Gummo nas dependências da Fundarte.
Dia 13/07 SEX
Teatro Therezinha Petry Cardona
20h30min
- Apresentação dos alunos de História da Dança: "Civilizações Antigas"
- Apresentação dos alunos de Introdução a Coreografia:"Multiplicidades coreográficas"

- Apresentação dos alunos de Improvisação e Análise do Movimento: Performance
- Apresentação dos alunos de Flauta doce e Piano
- Apresentação dos alunos de violão
Laços de Sangue: Um Melodrama
Data: 11 de julho
Horário: 20:30
Local: Therezinha Petry Cardona
Classificação etária: 14 anos.
Sinopse: Laços de Sangue: Um Melodrama é o resultado prático do componente curricular Oficina Montagem I do curso de Teatro: Licenciatura da Uergs, ministrado pelos professores Marcelo Adams e Jezebel de Carli. A disciplina tem entre seus objetivos a elaboração de uma peça teatral, dirigida pelos professores a partir da experimentação de procedimentos criativos associados ao fazer cênico.
O espetáculo Laços de Sangue: Um Melodrama homenageia o gênero melodramático, através das principais marcas de sua forma, tais como o romantismo, a grandiloquência gestual, o suspense e o patético. Essas características são trabalhadas teatralmente, em sua narrativa que brinca com o desenvolvimento histórico do melodrama através dos tempos.
A encenação vale-se do desvelamento das convenções teatrais, em um jogo cênico dinâmico e intenso, em que os dez alunos atores representam mais de quarenta personagens. A comicidade é alcançada pela sucessão de situações e lances melodramáticos, em que conhecidos clichês narrativos são revertidos e subvertidos.

3 de jul de 2012

64º Salão Paranaense - 2012

A 64ª edição do Salão Paranaense recebe inscrições até 20/07/12. Serão selecionados 25 artistas, que serão premiados com valor total de R$ 225 mil e exposição de suas produções. Cinco artistas participam por meio de indicação curatorial e dois artistas receberão o prêmio residência artística (Curitiba e Londrina), no valor de R$ 12.500. Cada artista selecionado recebe um prêmio de participação no valor de R$ 7 mil. Serão contemplados dois participantes com o prêmio aquisição, no valor de R$ 20 mil reais. Os artistas convidados pelo comitê curatorial recebem R$ 4 mil. A mostra dos artistas selecionados ocorre entre 29/11/12 e 28/04/13, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná.

Regulamento:

1. OBJETO

1.1. O objetivo do 64º Salão Paranaense é mostrar a produção, fomentar a discussão, promover o conhecimento e a valorização da arte contemporânea, selecionando, convidando e premiando 25 artistas visuais.
1.2. O objeto deste Concurso é a seleção de 20 (vinte) artistas para exposição de suas obras no Salão, na modalidade de “Participação Espontânea”. Outros 05 (cinco) artistas serão convidados por indicação do Comitê Curatorial.
2. CONDIÇÕES
2.1. O 64º Salão Paranaense será realizado de 29 de novembro de 2012 a 28 de abril de 2013.
2.2. Somente poderão se inscrever artistas brasileiros e estrangeiros legalmente residentes no Brasil, com idade igual ou superior a 18 anos, completos na data da inscrição.
2.3. É vedada a participação de servidores públicos estaduais da Secretaria de Estado da Cultura e suas vinculadas e de membros do Comitê Curatorial.
2.4. Cada artista terá direito a uma inscrição individual e uma em grupo. Nos casos de inscrição em grupo, a ficha será assinada por um representante e os nomes dos demais integrantes deverão constar em anexo.
3. INSCRIÇÃO
3.1. A inscrição é gratuita e deverá ser feita exclusivamente por meio da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, através do envio da documentação específica (item 4), pelo serviço de SEDEX com AR, e endereçada ao:
64º Salão Paranaense - 2012
Museu de Arte Contemporânea do Paraná - MAC/PR
Rua Desembargador Westphalen, 16
80010-110 – Curitiba/PR
3.2. O edital e ficha de inscrição estão disponíveis no site www.cultura.pr.gov.br/mac.
3.3. O prazo de inscrição será de 28 de maio a 20 de julho de 2012.
3.4. Inscrições postadas após a data de 20 de julho de 2012 não serão aceitas sob nenhuma justificativa.
3.5. Não serão aceitas inscrições entregues pessoalmente ou por e-mail, sob nenhuma justificativa.
4. DOCUMENTAÇÃO
4.1. Os interessados em inscrever-se na modalidade de “Participação Espontânea” deverão encaminhar invólucro contendo os seguintes documentos:
a) Ficha de inscrição devidamente preenchida com letra de forma e assinada (Anexo I);
b) Comprovante de inscrição no Cadastro de Pessoa Física do Ministério da Fazenda (CPF) e da célula de identidade ou documento equivalente se for estrangeiro.
c) Portfólio do proponente, em formato A4, contendo:
1) currículo resumido constando: formação artística, atuação na área, nome completo e nome artístico;
2) no caso de desenhos, gravuras, pinturas, fotografia, escultura, objetos e outros deverão ser encaminhadas fotos coloridas das obras concorrentes, imagens impressas ou fotocópias em alta resolução (recomendamos em tamanho 20 x 25 cm). As imagens deverão ser devidamente identificadas no verso, em etiqueta contendo o nome do artista, título da obra (se houver), data, dimensões, especificações técnicas (material utilizado e técnica) e os devidos créditos fotográficos. Poderá ser apresentado um conjunto de 03 a 10 obras, para melhor apreciação do trabalho do artista. Dípticos, trípticos e polípticos serão considerados obras únicas.
3) no caso de videoarte e performance: as propostas deverão ser encaminhadas exclusivamente em mídia de CD ou DVD, com duração máxima de 5 (cinco) minutos, repetindo-se o conteúdo até o final (gravadas em looping). Os artistas selecionados deverão encaminhar obrigatoriamente 02 (duas) cópias do trabalho para apresentação, além de arquivo com imagens do vídeo para divulgação na mídia e material impresso. Performances deverão ter no máximo 15 minutos de duração. Nestas modalidades poderão ser enviados até 03 (três) trabalhos.
4) no caso de instalação: as propostas deverão apresentar projeto descritivo contendo a relação dos materiais e equipamentos utilizados, instruções de montagem e de funcionamento. Essas informações deverão ser complementadas com planta e/ou maquete virtual, impressa ou em mídia de CD ou DVD, a critério do participante. Nessa modalidade poderão ser enviados até 03 (três) trabalhos.
5) no caso de Ações ou Interferências Urbanas: as propostas deverão apresentar projeto descritivo e/ou maquete virtual, impressa ou em mídia de CD ou DVD, a critério do participante. O material enviado poderá ser utilizado para divulgação na mídia e material impresso. O artista deverá se responsabilizar por todas as questões operacionais e legais para realização da proposta. Nestas modalidades poderão ser enviados até 03 (três) trabalhos.
Outros dados e materiais adicionais poderão ser enviados, a critério do artista, desde que acrescentem informações que contribuam para a avaliação da proposta.
4.2. A efetivação da inscrição se dará automaticamente após o recebimento da documentação, desde que esteja de acordo com o discriminado no edital.
4.3. O envio da ficha de inscrição, devidamente assinada, implica na plena concordância com os termos do edital.
5. SELEÇÃO E ANÁLISE DOS PORTFÓLIOS
5.1. Caberá à Comissão Organizadora do Salão verificar se a inscrição e a documentação atendem às exigências do edital, decidindo pelo deferimento da inscrição.
5.2. A não apresentação de qualquer dos documentos ou a sua apresentação em desacordo com o estabelecido determinará o indeferimento do pedido de inscrição.
5.3. O Comitê Curatorial será constituído por 05 (cinco) membros de reconhecida atuação na área das artes visuais, nomeados pelo Secretário de Estado da Cultura do Paraná, sendo 2 (dois) paranaenses ou residentes no Paraná há mais de 05 (cinco) anos e 3 (três) de outros estados.
5.4. Caberá ao Comitê Curatorial a indicação de 5 (cinco) artistas convidados e a seleção das propostas de 20 (vinte) artistas inscritos por “Participação Espontânea”.
5.5. Caberá ao Comitê Curatorial a indicação do número de obras de cada artista para participação no Salão e dos contemplados com os Prêmios Aquisição e Residência Artística.
6. PREMIAÇÃO
6.1. Os Artistas Convidados receberão R$ 4.000,00 (quatro mil reais) cada, por sua participação. As despesas com passagens, traslados, transporte das obras, hospedagem e alimentação em Curitiba, por 05 (cinco) dias, para acompanhamento da montagem dos trabalhos e abertura do Salão, serão de responsabilidade do MAC/PR.
6.2. Os Artistas Selecionados receberão um Prêmio Participação no valor de R$ 7.000,00 (sete mil reais) cada. As despesas com o transporte das obras e demais custos serão de inteira responsabilidade do artista.
6.3. Serão contemplados 2 (dois) artistas com o Prêmio Aquisição, no valor de R$20.000,00 (vinte mil reais) cada.
6.4. Serão contemplados 2 (dois) artistas com o Prêmio Residência Artística - sendo um em Curitiba e outro em Londrina / PR - no valor de R$12.500,00 (doze mil e quinhentos reais) cada. As residências serão de 5 (cinco) dias úteis para desenvolvimento de obra experimental em ateliê livre, sob coorientação de um artista residente no Paraná e seu agendamento será efetuado pela Comissão Organizadora do Salão em concordância com o artista premiado e seu coorientador. As despesas com passagem, hospedagem, alimentação e material para desenvolvimento de obra serão de responsabilidade do MAC/PR. A residência deverá ser realizada durante o período expositivo do Salão; caso a obra resultante seja de interesse do Museu, poderá integrar o seu acervo após deliberação do Conselho Consultivo do MAC/PR.
6.5. Os pagamentos dos Prêmios Participação, Prêmios Aquisição e Prêmios Residência Artística serão efetuados até a data de encerramento do Salão.
6.6. Todos os valores mencionados neste item se referem ao montante bruto dos prêmios, dos quais serão descontados os encargos legais.
6.6. O pagamento dos prêmios será efetuado com recursos da Dotação Orçamentária nº. 5102.1339254.190 – Integração Cultural. Natureza de despesa: 3.3.90.31.00 (Premiações Culturais, Artísticas, Científicas, Desportivas e Outras). Fonte de Recurso: 100 (Recursos do Tesouro Geral do Estado – TGE).
7. TRANSPORTE E SEGURANÇA
7.1. As obras não serão cobertas por seguro, ficando a critério do artista contratar sua própria apólice pelo período de transporte, montagem e exibição da mostra. O MAC/PR ficará isento de qualquer responsabilidade em caso de eventuais danos às obras ou sinistros.
7.2. Recomendamos que as obras enviadas sejam acondicionadas em embalagens apropriadas e resistentes (caixas de madeira, tubos de PVC ou similares), acompanhadas das respectivas instruções para reembalagem, uma vez que sua devolução será feita nas mesmas condições.
7.3. Após o término da exposição, a devolução das obras dos Artistas Selecionados residentes fora de Curitiba será feita com frete a cobrar no endereço designado na ficha de inscrição, sendo o pagamento do frete de responsabilidade exclusiva do artista. O agendamento da coleta com a empresa transportadora deverá ser feito pelo artista e sua data informada ao MAC/PR, impreterivelmente, com até 2 (dois) dias úteis de antecedência. O prazo para envio das obras é de 06 a 28 de maio de 2013.
8. DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1. Equipamentos eletrônicos e outros materiais necessários à apresentação da obra deverão ser providenciados pelo próprio artista, o qual será responsável pela sua manutenção. A voltagem em Curitiba é de 110 volts.
8.2. Não será permitido o uso de materiais perecíveis ou adulteráveis, ou ainda de materiais que prejudiquem as instalações físicas do Museu, comprometam a integridade dos funcionários e público em geral, ou que venham a prejudicar a apresentação de outras obras.
8.3. As obras não poderão ser adulteradas ou retiradas até a data de encerramento do Salão.
8.4. Os artistas selecionados/convidados ficam cientes de que imagens das obras integrantes do Salão poderão ser usadas pela Secretaria de Estado da Cultura e MAC/PR para divulgação do Salão.
8.5. Os portfólios dos artistas não selecionados poderão ser retirados pelos responsáveis, devidamente identificados, na sede do Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC/PR, situada na Rua Desembargador Westphalen, 16 – Centro – Curitiba, em até 30 dias após a divulgação do resultado. Findo esse prazo, o MAC/PR dará aos portfólios o destino que julgar conveniente.
8.6. Somente serão devolvidos pelo Correio, por solicitação do artista (Anexo II), os portfólios que vierem acompanhados de envelope endereçado e selado com valor suficiente para devolução (superior ao valor que foi cobrado para o envio).
8.7. Os Artistas Selecionados que desejarem retirar suas obras pessoalmente deverão fazê-lo de 06 a 17 de maio de 2013, na sede do MAC/PR, quando então cessará a responsabilidade do Museu sobre as mesmas. Findo esse prazo, o MAC/PR dará às obras o destino que julgar conveniente.
8.8. O MAC/PR está isento de qualquer ônus relativo à violação de direito autoral.
8.9. Eventual impugnação ao presente edital deverá ser feita exclusivamente por escrito, devidamente fundamentada e dirigida ao Secretário de Estado da Cultura por meio do Museu de Arte Contemporânea do Paraná, protocolizada no Protocolo Geral da Secretaria de Estado da Cultura, observando-se o prazo máximo estabelecido neste edital, ou seja, até 16 de julho de 2012 (cinco dias úteis antes da data máxima para postagem das propostas).
8.10. As decisões do Comitê Curatorial são soberanas, não cabendo veto ou recurso.
8.11. Os casos omissos serão resolvidos pelo Secretário de Estado da Cultura.
8.12. Demais informações referentes ao edital poderão ser obtidas pelos telefones (41) 3323-5337 / 3323-5328, pelo e-mail mac@seec.pr.gov.br no site www.cultura.pr.gov.br/mac ou na sede do MAC/PR, à Rua Desembargador Westphalen, 16 – Centro, Curitiba, Paraná.

Mais informações:

Museu de Arte Contemporânea do Paraná
R. Desembargador Westphalen, 16, Centro, CEP 80010-110, Curitiba (PR), tels. (41) 3222-5172, 3323-5337 e 3323-5328.
mac@pr.gov.br
www.pr.gov.br/mac

CRONOGRAMA

Inscrições abertas: 20 de Julho de 2012
Abertura da exposição: 29 de Novembro de 2012
Término das inscrições: 28 de Abril de 2013

2 de jul de 2012

Livro: Cultura das Imagens.


Cultura das Imagens: Desafios para a arte e para a educação
Raimundo Martins e Irene Tourinho (Org.)

Este livro aborda modos de refletir, estudar e investigar temas que dizem respeito às culturas das imagens e, mais especificamente, à educação da cultura visual. Busca ultrapassar os muros da academia e chegar até as arenas do cotidiano, onde pesquisadores, professores, alunos, pais e interessados se engajam, direta ou indiretamente, em embates, conflitos e propostas conceituais, pedagógicas e imagéticas relevantes para os temas em questão. Oriundos de quatro regiões do país (Nordeste, Sul, Centro-Oeste e Sudeste) e de Portugal, Espanha, Dinamarca, Estados Unidos, Uruguai e Noruega, os atores/autores reúnem suas vozes para estabelecer diálogos entre o campo da pesquisa em arte e educação e os diferentes papéis que as imagens – de arte, publicidade, entretenimento, informação, ficção etc. – desempenham na sociedade, impactando contextos e formas de aprendizagem. A expectativa é de que esses diálogos possam contribuir para uma compreensão crítica das imagens e, sobretudo, do momento que estamos vivendo, de olho numa formação ética e social de todos nós.

Com artigos de W.J.T. Mitchelll. Leonardo Charéu, 
Belidson Dias, Fernando Miranda. Susana Rangel, Mônica Bonatto, Aldo Victorio, Imanol Aguirre, Alice Fátima Martins, Irene Tourinho, Raimundo Martins e Pablo Passos Sérvio, Helene Illeris e Karsten Arvedsen, Erinaldo Alves, Ciça Fitipaldi.
Link para o catálogo da Editora da UFSM.

1 de jul de 2012

Entrevista com Tonico Pereira



1) O ator já fez cerca de 70 filmes e apenas um como protagonista. O ator fala sobre os benefícios e características atuar como coadjuvante.  Do site do Canal Brasil, onde tem muitos vídeos, a maioria sobre cinema, teatro e música.

 2) Tonico Pereira, ator, conta o o início de carreira, das dificuldades no tempo da ditadura, do Goitacaz Futebol Clube e sua carreira futebolistica. Programa Móbile, TV Cultura.